Vierzehn Heilige bilden den Ausgangspunkt dieser Serie. Figuren aus einer religiösen Bild- und Erzähltradition, die über Jahrhunderte hinweg wirksam war – und es in Teilen noch ist. Ihre Geschichten sind überliefert in Legenden, Ritualen und Bildern, die zwischen Trost und Zumutung oszillieren. Der barocke und rokoke Bilderkosmos, aus dem viele dieser Gestalten stammen, ist von Überfluss geprägt: Farbe, Bewegung, Dramatik. Gold steht neben Verletzlichkeit, Anmut neben Gewalt. Vieles davon wirkt heute befredmlich, manches verstörend. Die Heiligen erscheinen in meiner Arbeit nicht als Vorbilder im moralischen Sinn. Sie stehen für Haltungen. Für Menschen, die sich geltenden Normen entzogen haben, weil sie einer inneren Überzeugung folgten. Ihre Geschichten berichten von Grenzerfahrungen, von Widerstand gegen Konventionen, von Konsequenzen. Anerkennung erfolgt erst im Rückblick. Ob es sich um historisch belegbare Personen handelt oder um Verdichtungen kollektiver Erzählungen, ist nachrangig. Die Wirksamkeit liegt in den Geschichten selbst. Sie verweisen auf eine konstante menschliche Bewegung: die Suche nach Sinn, Zugehörigkeit und Verlässlichkeit jenseits funktionaler Ordnungen. Die Arbeiten dieser Serie verzichten auf theologischen Kommentar. Sie greifen keine festen Deutungsmuster auf und bedienen kein vertrautes Glaubensvokabular. Stattdessen konzentrieren sie sich auf Bildhaftes: Körper, Gesten, Blickrichtungen. Auf das Spannungsfeld zwischen Darstellung und meiner subjektiven Wahrnehmung. Somit sind die Bilder jeweils Behauptungen, die überprüft und diskutiert werden dürfen. Spiritualität erscheint hier als relationale Erfahrung:ortsungebunden und zeitlos. Sie entsteht im Gegenüber, im Moment der Aufmerksamkeit, im Austausch zwischen Bild und Betrachtendem.